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うー、単に整理編集するだけのはずだったのに・・・、
訳だの解釈だの更に書き足してしまったよ。
なにやってんだかなー。もう演奏会から一ヶ月過ぎてるよなー。
「そーゆーことはもっと早くやってよー」
とアリコかなんかのＣＭのジイさんに言われそうだなぁ。
まあ、確かに、もっと早くやっておけばその分更に演奏に活かせたかもしれんてのはあるのだが、
こういう曲目の解釈とか理解は演奏会に向かって急激に積み重なってゆき
その頂点でどかんと爆発してそれが演奏に込められるわけで、
またその結果として得られるものもあるわけで、
ほんというと演奏会が終わった直後こそが曲の内容について最も語れる時期なのかもしれないのよね。
ところが一般に合唱団てものは演奏会が終わった翌週の定例練習日から次の曲目に取り組む。我らグリーン・エコーも早速、ラベル「ダフニスとクロエ」の音取りに入った。
中には演奏会について感想述べ合ったりして、いわば反省会をしっかりと持つ団もある。
グリーンでも資料的に録音したものを部分的にだが皆で聴いて、何人かの人に感想を述べてもらったりした。
このあとそれぞれの思いが原稿の形で集められ団内機関紙「りょくいん」（たぶん緑の木陰の意）に掲載されて皆で共有されることになる。
ただ、ここで集まるのは主に演奏会での演奏そのものや運営、練習のあり方についての感想・反省といったもので、
曲目の内容について更に深めるといった動きはまず見られない。
そりゃそうだ。曲目内容の理解は演奏のため練習のために必要なのであって、終わった曲の理解を深めて何の役に立つ。それぐらいなら次のレパの勉強せいやってところだろう。
こうして演奏会に向け急速に深まり ある意味当座の頂点を極めた曲の理解は、演奏の終了をもって思い出の中に封印されあとはただただ風化するにまかせられるのだ。
再演する機会でもあればその記憶が活きることもあるだろう。
のちに録音とか他の演奏会で同じ曲を耳にした時にも少しは役に立つのだろう。
だがそんな機会が無ければもうそれっきりだ。
もったいないようだが、所詮音楽は消えものであり、一から積んではまた崩し の繰り返し。そんなもんだ。 （と実は私もそう思っていた）
ところが今回「春の交響曲」の解釈をまとめなおす作業をしているうちに徐々に考えが変わってきた。
（最初は単純に 不完全なままでは気持ち悪かったから始めただけなのだ）
こうした練習や演奏会を経て積み重なった理解というものは、
個々で内々にしまい込んでしまったりするよりも、
団内で、更にはできるだけオープンな形で世の中に晒していくべきなんじゃないだろうか。
その方が今後どこかで新たにこの曲に出会う人が理解をより深め、親しみを持ち、更にはその曲の良さが周囲に広まる助けとなるかもしれない。
更には次にどこかで演奏される際、その土台を少しでも嵩上げして 結果 より優れた演奏を世に生むことに繋がるのではないだろうか。
まあ、あんな妄想だらけの解釈でそこまで言うのは実におこがましいんだけど、
それでも 今回のようなあまり日本で知られていない作品、演奏頻度も少なく、英語で、詩の寄せ集めで、というような場合などは特に、
実際の演奏経験、取り組んだ経験てものは、どんな些細などんな奇異なものであれ貴重なわけで、
それはできうる限り、それも肩肘張らず気楽に 開かれた場で蓄積してゆくべきだと、そう考えるようになってきたのだ。
ひょっとすると、ネット上に様々な知識・情報を蓄積してくれた人々の影響を受けたのかもしれない。彼らの行為（好意？）がなければ私の解釈は進まずもっと脆弱なものになっていたに違いないのだから。
そもそもの最初を振り返ってみる。
私が「春の交響曲」に初めて出会ったのは1980年ごろだったと思う。
ＮＨＫＦＭで流された岩城宏之指揮メルボルン響の演奏。
（今回ネット上で色々検索していたら同じ経験の方が何人かいらした。それほど馴染みの薄い作品だったのだろう）
カセットに録音して当時何度も聞いたものだ。
クラシック音楽としてはかなり斬新な響きで、少年合唱で口笛が入るところなど特に印象的だった。
ただ内容は手掛かりを持っていなかったのでさっぱりわからずじまい。
マーラー「一千人の交響曲」やヴォーン＝ウィリアムズ「海の交響曲」よりも現代側に位置する合唱付交響曲ぐらいにしか思っていなかったんじゃないだろうか。
一度は歌ってみたい曲のひとつとしていたがその機会もないままに時は過ぎ、
グリーンで歌うことになって待望の楽譜を見てもなにがなんやら、つまりは忘れ果てていた。
歌詞を読んでも意味不明な箇所が多い。
カセットを聞き返してもなんじゃこれ・・・。 ｗ
わからん歌ほど意欲を削ぐものはない。
体調不良も重なって実は何度か脱落しそうになったりもした。
英語の詩ということでいつものようにぼちぼちと自分なりに全体訳しなおしてゆくのだが、
それでもなかなか統一感のある解釈がみつからず微妙な迷いが歌につきまとって離れなかった。
しかし、調べてゆけば調べてゆくほど、考えれば考えるほど、この曲は面白い。
いつしかどんどんはまってゆき、気が付けば２５年前とは全然違う形で惚れ込んでしまっていた。
もしもこの状態が出発点で練習を開始していたなら一体どれほど凄いことになっていたことか。
それを思うとどこかの誰かさん達に次を、もっと上を託したい気持ちになってくるのだ。
人それぞれに色んな解釈があるだろうから、私の説を採れとは言わない。
なんらかの足がかり、なんらかの足しになってくれればとそれで十分だ。
いつか演奏なさる方々の健闘を祈る。
そして いつかこの曲を耳になさる方々がより楽しめますように。
もっとも欲を言えば我々が再演できるにこしたことはないんですけどね。
さすがにそのチャンスはなかなか得られまい。あったとしても１０年先か、何十年先？のことだろうか。
それでも幸いなことにグリーン・エコーとしては２年後に同じブリテンの「戦争レクイエム」を演奏会で取り上げる予定でいる。
この両曲を近い間隔で演奏した合唱団は日本ではあまり例を見ないのではないだろうか。
「春の交響曲」での経験がなんらかの形で活かされて、通常よりも深い演奏になる可能性は高い。
まだまだ先の話だがどうぞご期待あれ。
また、共に歌いたい方、新人さん大歓迎募集中である。お気軽にどうぞ！
グリーン・エコー 連絡先：長円寺会館 �� 052-231-0955
練習会場などについては 2007/12/10 の記事冒頭に記載。
【2008/03/23 22:14】 ブリテン：春の交響曲 |
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